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Ayant hérité d’Yvonne Loriod, qui fut son premier professeur au Conservatoire, un certain souci d’objectivité, Roger Muraro souhaite toutefois pouvoir donner aux compositeurs qu’il interprète « la grandeur qui lui plaît ». C’est selon ce double point de vue qu’il commente les principaux thèmes abordés dans ce numéro.
Pianiste extraverti, Arthur Rubinstein avait aussi le goût de la rigueur. Il faut voir dans ce double aspect de sa personnalité la raison qui lui a permis de repenser l’interprétation du plus classique des romantiques : Chopin.
Difficile d’imaginer une interprète plus exigeante, plus secrète aussi que Zhu Xiao-Mei. Les années noires de la révolution culturelle, les cinq années de camp de travail en Mongolie ? La pianiste balaie le sujet d’un revers de main, pour évoquer plus sereinement sa grande passion : Bach, dont elle a offert l’intégrale des partitas à Paris au printemps. Deux mots résument son interprétation : simplicité et générosité.
Pianiste concertiste, Jean-Claude Pennetier s’est longtemps consacré à la pédagogie, parallèlement à la musique contemporaine, au théâtre musical et à la composition. la diversité et la richesse de cette approche de la musique lui donnent un regard particulier sr les grands thèmes de ce numéro.
Ancien élève de Scaramuzza, Gieseking, Kempff et Zecchi, le pianiste Alberto Neuman – aujourd’hui en charge de la classe de lecture d’ensemble au CNR de Paris – est un ami d’enfance de Martha Argerich. Souvenirs…
« Il est l’un des plus remarquables pianistes de sa génération. Son jeu possède une immense vitalité », dit Martha Argerich de Sergio Tiempo (26 ans) qui peut se prévaloir d’une rare complicité avec sa célèbre compatriote.
Le pianiste d’origine libanaise Abdel Rahman El Bacha s’est engagé dans une intégrale de l’œuvre de Chopin qui présente l’originalité d’être organisée de manière chronologique. Elle s’achèvera au tout début du prochain millénaire.
Au palmarès des compositeurs les plus gâtés par le disque, Frédéric Chopin occupe une place de choix, et ce depuis les débuts de l’histoire de l’enregistrement. C’est dire l’étendue et l’incroyable diversité d’une discographie qui, à elle seule, permet de tracer une histoire du piano de ce siècle – très rares sont en effet les artistes qui n’ont pas, à un moment ou à un autre, un tant soit peu touché à Chopin. Mais le meilleur y côtoie le pire et les pièges abondent pour l’acheteur non averti. Afin de lui faciliter la tâche, les lignes qui suivent tracent, en toute subjectivité, de grandes orientations pour chacune des “têtes de chapitre” de l’œuvre chopinien. Un accent particulier a été mis sur les gravures historiques, sans toutefois oublier des versions plus récentes, pour les tympans allergiques aux vieilles cires !
Plus de huit heures de musique et un total de 206 morceaux : l’œuvre pour piano seul de Villa-Lobos (1887-1959) est à l’image de l’ensemble de sa production, de grande quantité : « Parce que, disait le maître brésilien, elle est le fruit d’une terre immense, ardente et généreuse. »
D’origine brésilienne, la pianiste Anna-Stella Schic a entretenu des liens d’amitié avec Villa-Lobos dont elle a ardemment défendu la musique au concert et au disque. Témoin irremplaçable pour tous ceux qui s’intéressent au piano de Villa-Lobos, elle refuse toutefois l’étiquette de “spécialiste” du compositeur brésilien et invite les interprètes à plus de curiosité envers un artiste déroutant parce que marginal.
Portrait de quelques figures : Georges Mathias, Antoine Marmontel, Isidore Philipp, Ricardo Viñes, Raoul Pugno, Alfred Cortot, Yves Nat
Les admirateurs de la pianiste française vont à nouveau pouvoir découvrir des aspects inédits de son art au moyen d’enregistrements inédits puisés dans les archives de I’INA.
