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La plupart d’entre eux sont évidemment français. Et la plupart d’entre eux ont connu Ravel et travaillé ses œuvres en sa présence. Mais on se doit aussi de citer quelques interprètes de légende ayant appartenu au gotha du piano international.
Les pianistes français qui jouent Ravel sont évidemment très nombreux. La plupart de ceux que nous citons ici ont soit interprété en concert, soit enregistré des intégrales. Nous avons fait la part belle aux pianistes français qui ont bénéficié de l’enseignement de maîtres tels que Pierre Sancan ou Jacques Février… sans oublier cependant les grands ravéliens étrangers.
Les deux intégrales de Philippe Entremont : vingt-cinq ans après sa première intégrale, cet ancien élève de Marguerite Long a voulu se confronter de nouveau à l’œuvre de Ravel.
Le piano bien orchestré de Jean-Efflam Bavouzet : entre ceux qui jouent Ravel “piano” et ceux qui le jouent “orchestre”, Jean-Efflam Bavouzet a fait son choix.
Les Ravel inédits d’Alexandre Tharaud : un Menuet et une Parade… qui ont donné lieu à un parcours d’obstacles !
Né en 1945, Jacques Lenot a élu le piano comme confident et instrument roi. Gaucher obligé – un accident lui a fait perdre l’usage du quatrième doigt –, s’il ne joue plus de piano, il ne cesse de composer pour cet instrument : Préludes, Etudes, Caprices… et cahiers pédagogiques. Jacques Lenot a obtenu le prix Sacem 2006.
C’est pour honorer une commande que lui avait faite l’église Santa Cueva de Cadix que Joseph Haydn imagina, en 1785, ses Sept Dernières Paroles du Christ en Croix, une suite de sept sonates à tempi lents, précédée d’une introduction et close par un bref final. Cette première version, pour orchestre, sera donnée à Cadix pour la Semaine sainte de 1787. Si l’adaptation pour quatuor à cordes, contemporaine de l’original, et l’oratorio de 1796 sont les versions les plus connues aujourd’hui, il existe néanmoins une transcription pour pianoforte, publiée par Hofmeister en 1801. Nous avons rencontré la claveciniste Blandine Verlet, qui l’a jouée lors d’un concert en l’église des Billettes, le 18 mars dernier.
La Hongrie a joué un rôle de premier plan dans l’histoire de la musique européenne. Bien au-delà de figures de musiciens emblématiques – dont Liszt au premier chef –, ce rôle s’appuie sur des traditions pédagogiques puissamment enracinées dans le passé musical du pays.
Bertrand Bolognesi retrace cette filiation et met en avant la figure de trois grands compositeurs et pédagogues qui ont marqué le 20e siècle : Bela Bartok, Ernö von Dohnanyi et Zoltan Kodaly.
Gabriella Torma, pianiste d’origine hongroise, nous raconte les études musicales d’une enfant douée, du temps où la Hongrie était une démocratie populaire.
Trois vies se croisent pour édifier la pédagogie hongroise, trois grands compositeurs que l’histoire tourmentée de l’Europe a séparéset que l’art fera se rejoindre.
Une exposition des collages d’Alexis Weissenberg a eu lieu au Grenier des Grands-Augustins à Paris, à l’initiative du Cnea. L’exposition était accompagnée de conférences, de cours d’interprétation et de concerts des élèves. Rencontre avec le maître.
Il fut, à 19 ans, pianiste de l’Ensemble Intercomporain et l’interprète de Boulez.
