Universitaire, disciple de Dominique Merlet, Christian Lorandin a enseigné dans différents conservatoires et à l’université de Rouen. Pianiste, professeur et critique, il partage son activité entre concerts, enseignement, rédactions d’articles et recherches sur l’histoire de l’interprétation à travers les disques 78 tours.
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Concertiste international, professeur éminent et recherché qui a formé plusieurs générations de pianistes, Dominique Merlet représente l’image parfaite du Maître. A l’occasion de ses 75 ans (et 60 ans de carrière), il revient avec simplicité et humilité sur ses riches souvenirs et sur sa formation musicale.
Rien ne prédestinait Etienne-Nicolas Méhul, né en 1763 à Givet, petite ville des Ardennes, au sein d’une modeste famille, à devenir l’immense symphoniste et compositeur d’opéras que l’on connaît.
Entretien avec Anne Le Bozec, professeur au Conservatoire de Paris.
Le pianiste français est sans doute l’un de ceux qui connaissent le mieux ce nouveau piano puisqu’il l’avait essayé à l’état de prototype. Il a surtout été le premier à enregistrer un disque sur cet instrument (son CD Liszt paru chez Hortus fin 2011).
Ami de Georges Enesco, admiré par Debussy, il enseigna le piano, notamment aux sœurs de Yehudi Menuhin, avant de devenir l’un des grands professeurs du Conservatoire de Paris, plein d’énergie et débordant d’amour de la musique.
La musique française de piano de la fin du 18e et du début 19e siècle, reste de nos jours un terrain d’exploration immense. Des dernières pièces pour clavecin de Rameau aux premières pièces pour piano d’Alkan, c’est un répertoire passionnant qui reste encore à découvrir. Hélène de Montgeroult l’interpréta et l’enrichit.
Qui n’a pas eu le plaisir de jouer à quatre mains l’Adagietto de la Septième Symphonie de Beethoven ou l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn ne connaît pas une part du bonheur que prodigue la pratique du piano : retrouver les thèmes aimés, compter les mesures, les jouer à deux avec ce que cela implique d’efforts, de rire et d’émotion.
Salué comme l’héritier de Cziffra et d’Horowitz dès son apparition sur la scène internationale – mais certains, qui l’avaient entendu en privé, avaient commencé à répandre la nouvelle –, Arcadi Volodos doit en réalité être reconnu comme un immense pianiste aux qualités qui n’appartiennent qu’à lui.
Riche d’un vaste et magnifique répertoire, le piano à quatre mains demande un travail musical exigeant, mais constitue un atout pédagogique. Il est aussi une rencontre humaine qui enrichit la pratique de l’instrument solitaire qu’est le piano. Entretien avec Billy Eidi, pianiste concertiste et pédagogue.
L’œuvre pour piano seul de Chopin est une ressource inépuisable pour les pianistes. Mais il reste aussi des domaines peu exploités, comme les pièces pour quatre mains et celles pour deux pianos, ainsi que la musique de chambre.
Après avoir donné des concerts consacrés à Schubert, Philippe Cassard vient de publier chez Acte Sud un petit Lexique amoureux sur le compositeur, qui donne les clés pour comprendre celui qui « fit chanter la poésie et parler la musique », selon le poète Grillparzer. Et où il démontre que pour bien jouer Schubert au piano, il faut lire la poésie romantique allemande et, de façon générale, avoir une bonne culture littéraire. L’approche du piano ne suffit pas !
Entre œuvres originales et transcriptions, l’œuvre à quatre main ou deux pianos de Brahms est souvent empreinte de bonne humeur. Et il y en a pour tous les pianistes de tous niveaux !
