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Mondialement considéré comme l’un des grands spécialistes de Chopin, Jean-Jacques Eigeldinger a publié deux grands ouvrages de référence : “Chopin vu par ses élèves”, et, plus récemment, “Frédéric Chopin, esquisses pour une nouvelle méthode de piano”. Il répond ici à la question : quelle était, pour Chopin, l’importance de la pédagogie du piano par rapport à son activité de compositeur ?
Comment aborder la Fantaisie-Impromptu ? Comment l’étudier afin de parvenir à la jouer avec la plus grande fluidité et aisance possible, à restituer ce tourbillon de notes propre à transporter l’auditeur ? Telle est la question à laquelle nous nous proposons ici de répondre en donnant une sorte de petit guide de travail de la première partie de la Fantaisie-Impromptu (la plus “technique”), en soulignant ce qui en constitue les difficultés et ce qui permet de les résoudre.
Reynaldo Hahn (1874-1947), le “Petit Vénézuélien” dont la musique faisait pleurer Verlaine…, n’est pas précisément connu pour sa musique de piano. Et pourtant, bien que peu abondante, l’œuvre pianistique de l’ami de Proust mérite qu’on en respire le parfum, comme en témoignent certains titres : Un bouquet de pensées, Rêveries du prince Eglantine… Hommage à un compositeur mort il y a cinquante ans.
Méthode de Karl Leimer et Walter Gieseking
A un moment de sa carrière, la pianiste Jacqueline Bourgès-Maunoury a éprouvé l’envie de s’arrêter et de chercher des réponses à des questions qu’elle se posait depuis longtemps. Elle raconte son expérience avec Jean Fassina.
« Marcailhou est le vrai créateur de la valse française moderne. lmmortellement célèbres, les charmantes valses de Marcailhou restent documentaires de leur temps comme les camélias blancs ou pâlement roses, aimés de nos aïeuls du second Empire » (Maurice Ravel, 1933). Alexandre Sorel, qui vient de faire paraître chez Solstice un disque de ce compositeur (1807-1855), nous invite à le découvrir.
« Apprendre par cœur », ce terme dit bien ce qu’il veut dire : délivré du souci des notes, c’est aller au cœur de la musique et de soi-même ; c’est jouer du fond du cœur. Pourtant, l’art de la mémoire n’est plus transmis aujourd’hui comme une discipline à part entière.
Les valses sont comme les chansons : on les chantonne indéfiniment, mais on oublie qui les a écrites. Ainsi s’est estompé le nom d’un des plus prolixes et “délicieux” artisan de valses : Émile Waldteufel. Le Strauss français ?
Le pianiste Alexandre Sorel a imaginé ce divertissement à partir du roman dont s’est inspiré très étroitement Schumann. Les phrases en italiques sont des citations des Flegeshares de Jean-Paul Richter.
