Mal compris et mal aimé du public, Schubert le fut aussi des interprètes. Il fallut attendre plus d’un siècle après la disparition du compositeur pour que les pianistes abandonnent le clinquant de la virtuosité et perçoivent la richesse de son univers intimiste.
Bien peu d’interprètes possèdent un toucher reconnaissable au bout de quelques mesures : Arturo Benedetti Michelangeli, Glenn Gould, Dinu Lipatti ? A l’écoute d’Horowitz, nous découvrons un son unique, la vibration presque métallique du piano, des basses gigantesques, un aigu qui “claque” comme un coup de fouet…
Liszt a directement formé plusieurs des grands pianistes de la première moitié du 20e siècle. Certes, ces disciples le connurent à la fin de sa vie, mais ils ont constitué une sorte d’école, plus variée qu’on ne le pense, qui se distingue également de l’école viennoise classique animée par Theodor Leschetizky, rattachée au classicisme viennois, et de l’école française, dont l’origine remonte en fait au 18e siècle.
Il faut un certain courage pour programmer Fauré dans un récital ! Cette musique intime, qui ne cherche aucun effet, n’attire pas les foules… elle est aussi difficile à jouer qu’à garder en mémoire. Et pourtant, c’est un bonheur.
Au palmarès des compositeurs les plus gâtés par le disque, Frédéric Chopin occupe une place de choix, et ce depuis les débuts de l’histoire de l’enregistrement. C’est dire l’étendue et l’incroyable diversité d’une discographie qui, à elle seule, permet de tracer une histoire du piano de ce siècle – très rares sont en effet les artistes qui n’ont pas, à un moment ou à un autre, un tant soit peu touché à Chopin. Mais le meilleur y côtoie le pire et les pièges abondent pour l’acheteur non averti. Afin de lui faciliter la tâche, les lignes qui suivent tracent, en toute subjectivité, de grandes orientations pour chacune des “têtes de chapitre” de l’œuvre chopinien. Un accent particulier a été mis sur les gravures historiques, sans toutefois oublier des versions plus récentes, pour les tympans allergiques aux vieilles cires !
Le pianiste évoque, avec la même clarté que dans son jeu, les musiques, les interprètes et les chefs qui l’ont marqué.
L’art de Glenn Gould, mort il y a déjà dix ans, c’est “l’invention” au sens le plus ancien du mot, c’est-à-dire la mise au jour, la révélation de ce qui était jusque-là caché, et qui nous fait dire : Le beau ? Mais c’est cela, et pas autre chose…
L’un de ses premiers enregistrements, les 24 Etudes de Chopin, attira sur lui l’attention du monde musical. Pianiste romantique, Pollini ? Mais aussi interprète de Bach et de Boulez… et qui aime à mettre en perspective compositeurs du passé et contemporains. Au lendemain d’un concert salle Pleyel, Maurizio Pollini a accepté de nous recevoir. Cela a été pour lui l’occasion d’évoquer son enfance, de parler de sa carrière, des compositeurs qu’il fréquente…
Quelques-uns des interprètes qui ont fait l’histoire du piano russe.
Née en 1894, cette élève de Cortot « pour le restant de ses jours » apporta au Brésil — où elle était née— la “Révolution Tagliaferro”. Yves Riesel l’avait rencontrée en 1984, deux ans avant sa mort. Il garde de cette rencontre un souvenir affectueux.
