Après les gammes, le “Czerny”, puis les morceaux ! Ainsi s’est déroulée pendant longtemps, sur le mode classique, la leçon de piano. Et les petits doigts d’arpenter laborieusement le clavier en tierces, octaves ou piqués… qui préparent merveilleusement à l’interprétation de Mozart et de Scarlatti.
A une époque où, à l’image du sport, la technique instrumentale semble être le but poursuivi par beaucoup de jeunes interprètes, forcés en cela par l’esprit des jurys de concours internationaux, on s’aperçoit que plus la technique tend vers la perfection, moins on rencontre de pianistes qui osent s’afficher virtuoses ! Remontant aux sources de la virtuosité, Christian Lorandin nous montre que ce terme a changé de sens : il a perdu aujourd’hui ce qu’il contenait de grâce, de délicatesse, d’âme… celle de Liszt par exemple.
Concertiste et pédagogue, Aldo Ciccolini fête en 1995 ses soixante-dix ans. Une vie au service d’une musique — la musique occidentale — dont il observe, sans amertume, que son règne tire à sa fin…
Bien sûr, le génie de Glenn Gould ne tient pas à sa célèbre chaise basse… Un esprit sain dans un corps sain, disait le philosophe. On pourrait paraphraser ainsi sur la formule : un jeu pianistique efficace sur un tabouret adéquat. Et suivre le conseil d’Alfred Brendel : « Je déconseille de jouer du piano debout ou couché… »
A l’âge de 75 ans, ce dernier représentant d’une grande génération de pianistes soulève l’enthousiasme dans les salles de concert. Pianiste secret, intransigeant, il est souvent pessimiste sur l’avenir de la musique occidentale qui, dit-il, ne durera pas mille ans, même si d’autres pays prennent la relève. Histoire d’une carrière exemplaire.
Au siècle dernier, l’histoire d’une famille qui réussit à briser, à Marseille, le monopole des fabricants parisiens, et dont Franz Liszt appréciait les pianos.
Dans Piano n°9 (1995) Eric Heidsieck nous avait donné sa conception sur le sens des signes ❮❯ dans les sonates de Beethoven. Comme il nous l’avait indiqué, il ne s’agissait pas, pour lui, de révolutionner l’interprétation, mais de faire apparaître avec plus de clarté le rapport entre les signes des compositeurs et leur réalisation, telle que nous l’ont enseignée oralement nos maîtres. Cette année, il poursuit son étude à propos de Schubert, Chopin, Liszt, Brahms et quelques autres… Une tâche d’autant plus difficile que chacun d’entre eux a sa propre “signalétique”.
Le grand pianiste hongrois a subi les aléas de l’histoire, avant de s’installer à Ernen, en Suisse, village musical où se déroulent académies et festival. En France, il donne régulièrement des classes de maître et des concerts.
Loin de seulement “réduire” des œuvres d’orchestre pour faciliter leur diffusion, la transcription pianistique au 19e siècle devient un art en soi. Simulation d’effets orchestraux, paraphrases, réappropriation d’œuvres existantes sont les procédés principaux de ce genre inventé par Liszt, et ensuite développé par des pianistes comme Busoni ou Godowsky.
Dépassant le rôle de l’interprète, des compositeurs-pianistes cultivent parfois un genre étrange : le commentaire pianistique des musiques des autres. Ainsi Liszt, avec ses Paraphrases sur… Busoni, dans les Transcriptions de… Godowsky et ses Etudes d’après… Ces œuvres ont ouvert la voie à la musique la plus contemporaine.
