Liszt et Chopin furent les deux plus grands virtuoses de leur temps. Cependant, si Chopin fut le pédagogue passionné que l’on sait, soucieux d’éclaircissements et esquissant lui-même une nouvelle méthode, Liszt, pour l’essentiel, trouve son chemin aux antipodes et demeure ténébreux, allusif et obscur sur les fondements de son jeu.
Le peintre Eugène Delacroix était à la fois l’ami intime, le voisin parisien, le confident et l’admirateur de Chopin, que, avec Mozart, il préférait à tout autre compositeur. Son journal intime donne mille détails sur les dernières années de la vie du compositeur, à Paris. On y croise, dans les salons et jusqu’au chevet de Chopin mourant, d’innombrables personnages célèbres et/ou hauts en couleur évoqués à travers d’innombrables “formules”, tantôt lapidaires, tantôt admiratives, mais toujours sensibles et intelligentes.
Comment aborder la Fantaisie-Impromptu ? Comment l’étudier afin de parvenir à la jouer avec la plus grande fluidité et aisance possible, à restituer ce tourbillon de notes propre à transporter l’auditeur ? Telle est la question à laquelle nous nous proposons ici de répondre en donnant une sorte de petit guide de travail de la première partie de la Fantaisie-Impromptu (la plus “technique”), en soulignant ce qui en constitue les difficultés et ce qui permet de les résoudre.
Mondialement considéré comme l’un des grands spécialistes de Chopin, Jean-Jacques Eigeldinger a publié deux grands ouvrages de référence : “Chopin vu par ses élèves”, et, plus récemment, “Frédéric Chopin, esquisses pour une nouvelle méthode de piano”. Il répond ici à la question : quelle était, pour Chopin, l’importance de la pédagogie du piano par rapport à son activité de compositeur ?
Français ou polonais ? Classique ou romantique ? Novateur ou conservateur ? Voilà un siècle et demi que l’on débat – en vain – sur ces inutiles questions. Perspectives biographiques et portrait d’un compositeur qui prête à malentendus et aux ambiguïtés.
Un regard sur la critique musicale française fait apparaître quelque faiblesse de celle-ci par rapport à la critique littéraire. li est vrai qu’on ne trouve pas, pour la musique, de personnalités aussi fortes que celles de Diderot, Sainte-Beuve, Taine ou Baudelaire… Berlioz, remarquable sur le plan du style, pourrait apparaître comme une exception. Mais sa bouillonnante personnalité et le fait qu’il soit compositeur ne lui donnent pas toujours le recul et l’objectivité nécessaires.
Le but de cette courte étude n’est pas d’élire la meilleure édition ou, tout au moins, l’édition “définitive” de l’œuvre pour piano de Chopin, mais plutôt de comparer un certain nombre d’éditions actuellement disponibles (celles dont les éditeurs ont eu l’amabilité de nous envoyer des exemplaires), afin d’orienter le pianiste ou l’amateur de la musique de Chopin vers la partition qui sera susceptible de correspondre le mieux à ses aspirations.
Vous qui apprenez le piano, suivez le conseil de Christian Lorandin : jouez les sonates de Scarlatti ! 555 joyaux pour un apprentissage vraiment royal.
Chopin, perfectionniste qui passait des heures au clavier, fut conquis par les pianos Pleyel, non seulement pour leur sonorité, mais aussi pour la précision de jeu qu’ils autorisaient.
Lauréat du Concours Chopin de Varsovie en 2000, Nicolas Stavy veille toutefois à ne pas se laisser renfermer dans l’image d’un pianiste “chopinien”.
