Mal compris et mal aimé du public, Schubert le fut aussi des interprètes. Il fallut attendre plus d’un siècle après la disparition du compositeur pour que les pianistes abandonnent le clinquant de la virtuosité et perçoivent la richesse de son univers intimiste.
Si l’on ne peut parler, à propos de Brahms, d’école pianistique comme il y en eut pour Chopin ou Liszt, quelques grands interprètes se sont particulièrement illustrés dans l’interprétation de son œuvre. Ils constituent, aujourd’hui encore, d’indispensables références pour leurs successeurs.
Après une carrière de pianiste fulgurante, Daniel Barenboïm a eu envie d’aller plus loin. Chef d’orchestre, il a dirigé les phalanges les plus prestigieuses – parmi lesquelles l’Orchestre de Paris. Il est actuellement le directeur “élu à vie” du Deutsche Staatsoper de Berlin.
Et il se livre aussi tout entier à sa propre bataille pour la paix avec le jeune orchestre israélo-arabe qu’il a fondé. Aujourd’hui, il décide de revenir très largement à ses premières amours.
« La maîtrise technique ne peut se réaliser qu’à l’aide de l’intelligence. »
A 35 ans, le pianiste argentin refuse les étiquettes et veut rester éclectique dans ses choix de répertoire. Il n’en a pas moins gravé chez Cascavelle les 12 Etudes d’exécution transcendante ! Portrait d’un artiste de son temps qui se préoccupe de musique plus que de carrière.
Liszt a directement formé plusieurs des grands pianistes de la première moitié du 20e siècle. Certes, ces disciples le connurent à la fin de sa vie, mais ils ont constitué une sorte d’école, plus variée qu’on ne le pense, qui se distingue également de l’école viennoise classique animée par Theodor Leschetizky, rattachée au classicisme viennois, et de l’école française, dont l’origine remonte en fait au 18e siècle.
Ferrucio Busoni est, selon Alfred Brendel qui lui voue une totale admiration, beaucoup plus qu’un pianiste, un musicien complet, « l’image même de l’homme de culture que rien dans l’esthétique ne laisse indifférent… » Notes sur cette figure inclassable.
Certains d’entre eux furent les contemporains de Debussy. Ils ont établi les bases d’une tradition d’interprétation en harmonie avec la volonté du compositeur. Tous nous donnent leur vision personnelle de l’œuvre pianistique de Debussy, de l’impressionnisme à l’exaltation, de la clarté latine à la sérénité et au silence intérieur.
Le pianiste américain Garrick Ohlsson, ancien élève de Rosina Lhevinne (à la Juilliard School) et de Claudio Arrau, est présent, le 21 juillet 1999, au Festival Chopin de Nohant et le 24 juillet à celui de La Roque-d’Anthéron, où il célèbre également Chopin. L’un de ses disques, édité par Hänssler Classic, est offert dans ce numéro… sans Chopin mais avec des concertos romantiques où il laisse parler son cœur.
